Los artistas con los que trabajamos

Trosman / Churba

Gaspar Libedinsky

Adrián Lirman 

Karin Gutman 

Elisa Insua

Fernanda Diaz

Luis Gonzalez Oliva 

Roxe 

Flor Uslenghi

Alvaro Vaquero 

Ricky Crespo 

Daniela Ramsfelder

Ines Haas

Iliana Regueiro 

Leo Trombeta 

Manuel Perez Seoane

Marcelo Gaggino 

Virginia Valdes

Sergio Artola 

Emilia Silvetti 

Marcelo Rossati 

Monica Fierro

Valeria Seoane 

Natalia Decillo

Isabel Hooft 

Belen Castillo 

Caro Castilla

David Klauser 

Elisa Bunge 

Andrea Varotto 

Mario Alvarez

Caro Malbrán

Emilia Monch

Alejandra Repetto

Cristina Barr

Veronica Cubero

Veronica Fogg

Yayo

 

 

 

Monk

Luis Munitz

Romina Cordasco 

Gaby Pérez 

Ana Zavaleta

Cecilia Nigro

Maxim Lipzer

Luciana Targise

Jorge Pulitti

Martina Estrada 

Laura Orri

Sofia Moreno Uriburu

Daniel Diotti

Andy Mermet 

Nora Iniesta 

Norma Siguelboim

Mapi de Aubeyzon 

Maica Gonzalez Venzano 

Trosman & Churba

Jessica Trosman y Martín Churba son expertos en el arte textil. Triunfaron como diseñadores de moda y ahora trabajan juntos en un proyecto artístico en donde tienen como objetivo vestir casas, museos y hasta rincones de naturaleza con su inconfundible sello. 

Jessica Trosman nació en Buenos Aires en 1966. A los doce años, se mudó a Miami dónde estudió un año diseño de moda y luego, de regreso en la Argentina, trabajó como consultora de marcas. 

Martín Churba nació en 1970. Estudió actuación con Agustín Alezzo y luego Bellas Artes, pero terminó en el mundo de la moda. Juntos crearon una de las marcas más exitosas (Trosman Churba) entre 1996 y el 2001.



Gaspar Libedinsky

Gaspar Libedinsky estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres, donde fue premiado en 1999 con el Runner-Up Part 1 Medal del Royal Institute of British Architects, galardón a estudiantes de arquitectura del Reino Unido. Fue galardonado con la Beca Kuitca/UTDT, programa del que participó durante 2010-11. Trabajó en el diseño del Campus Universitario del Illinois Institute of Technology(IIT) de Chicago en el estudio Rem Koolhaas/OMA en Rotterdam. Fue diseñador principal del parque High Line de Manhattan, para el estudio Diller Scofidio + Renfro en Nueva York. Libedinsky fue profesor en Harvard (EE.UU.), en la Architectural Association y en la Universidad de San Andrés de Buenos Aires.

Su obra se caracteriza por utilizar materiales ordinarios, como trapos de limpieza, plumeros, escobillones, s de tal forma que les asigna un nuevo significado. Convierte así objetos comunes y ordinarios en herramientas de reflexión frente a lo cotidiano. Se trata de la “trasnformación de lo ordinario en extraordinario”, y descubre “el deseo intrínseco de los elementos por una vida más elevada”


2022. Casa Tomada. Exposición retrospectiva. Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires.

Adrian Lirman

Artista plástico. Empezó a los 7 años en la Escuela Estimulo de Bellas Artes y durante su infancia y juventud en distintos talleres de reconocidos maestros Argentinos. Realizó su primer muestra individual al los 21 años. Sus obras abstractas de gran escala en oleo son imponentes. Se dedica a desarrollar  técnicas experimentales con aerógrafos, esponjas. etc.
Ha expuesto en Holanda, Tokio, Nueva York, Chicago, Miami, Roma y Bruselas.
 

Luis Gonzalez Oliva

Artista cubano-argentino nacido en 1975. Profesor de Dibujo y Pintura egresado de la Escuela Nacional de Arte de Cuba (ENA) y Profesor de Escenografía del Instituto Nacional de Arte (IUNA) en Buenos Aires. Presentó su trabajo en exposiciones colectivas en los espacios Un lugar en el mundo, Pasado Imperfecto,  Central Newbery Galería de Arte  y en Dolores Valdes Art Gallery.

El artista, apoyado en su innovadora técnica de taladro sobre madera, busca con minuciosa, metódica y estricta dedicación reinterpretar retratos de artistas contemporáneos, ofreciendo una nueva lectura y presentando al espectador una imagen que puede considerarse única.

Su obra es un cruce entre la experimentación con fotografía y maestros contemporáneos como Lucio Fontana, que horadando el material, buscan llevarnos a nuevas realidades.

Manuel Perez Seoane

No hay nada más inexacto que definir a una persona, porque nadie es uno, somos muchos, y en el caso de Manuel son una banda de inquietantes que cuando crees entenderlo te deja en orsai. Liderado por un Manuel que pretende ser enigmático, pero transparente, dejando la ternura como firma al pié. Le gusta la estética por encima de todo y arremete sobre el trabajo como un potro salvaje. Es un publicitario, no hay duda, y en esta ciencia inexacta lo más importante es la pasión. Jorge Bendesky. PUBLICITARIO

Siempre le estaré agradecido a mi amigo Jorge por aquellas palabras que me dedicó describiendo una de mis pasiones, a la que dediqué mi vida. Soy publicista, lo llevo en la sangre. Mi pasión es comunicar.

Estudié en la Escuela Superior de Publicidad de Buenos Aires, realicé posgrados en diseño y publicidad en la School Visual Arts of New York dictados por Milton Glaser, el reconocido diseñador del logotipo “I Love NY”, y un master en una icónica agencia de publicidad de Nueva York en el año 1999.

Tuve la suerte de trabajar en importantes agencias de publicidad y participar de grandes proyectos de marcas e importantes startups nacionales e internacionales. Muchos de mis trabajos son hoy reconocidos logotipos y recordadas y premiadas campañas publicitarias.

Profesor en la Universidad USAL en la cátedra de Creatividad de la carrera de posgrado en Licenciatura en marketing 2015-2016.

También escribí “La Nota”, mi primera y única novela de ciencia ficción del tipo policial romántico.

Provocar y llamar la atención con un mensaje sigue corriendo por mi sangre, pero ahora con un nuevo formato, el arte, mi nueva pasión.

David Klauser

Artista simultaneista de formación académica, profesor nacional de dibujo pintura y escultura, egresado de la Escuela de Bellas Artes Antonio Berni. Trabaja en el marco generacional de la corriente denominada TrashArt. Sus creaciones son principalmente ensambles zooformes con reminiscencias a la caricatura y el art brut. Los materiales que utiliza son tan diversos como las técnicas que aborda, predominando el hierro la madera y los materiales historiados. Trabaja grupal e individualmente exponiendo en salones y espacios públicos de todo el
pais, Uruguay, Brasil, Chile.

es_ARES_AR